FOFOCAS CINEMATOGRÁFICAS

Massacre no Bairro Chines (San suk si gin)

2009-08-15T07:50:00.000-07:00

Faz tempo que não assisto a um filme que me faça ficar com "tesão" de escrever sobre ele, tenho assistido a vários filmes, alguns até interessantes, mas não tem nada demais, nenhuma novidade.
Como sou fã incondicional de Jackie Chan foi só ver este título "dando sopa" nos P2P da vida que trouxe logo para meu pendriver e apesar de ter uns outros tantos títulos na frente coloquei direto pra ver na mesma noite.
Esperava apenas mais um dos tantos filmes com o estilo Chan de piadinhas e tudo mais, mas o que vi foi um filme surpreendentemente sério - sem nenhuma piada - e ainda abordando um tema que a gente pode até não entender bem, mas percebe-se que é algo extremamente sério lá do outro lado do planeta.
Segue a sinopse do filme... pra dar uma idéia...

O Japão, no início dos anos 1990, passa receber um grande número de imigrantes chineses foragidos de seu pais. Um deles é o mecânico Steelhead (Jackie Chan), que entra no Japão ilegalmente para tentar encontrar a namorada Xiu Xiu (Xu Jinglei). Para poder sobreviver, Steelhead e o amigo Jie (Daniel Wu) conseguem alguns trabalhos no perigoso bairro Shinjuku. É quando ele descobre que Xiu Xiu casou-se por conveniência com Eguchi (Ken Watanabe), um líder mafioso da Yakuza. Para ficar mais próximo da amada e ainda obter sua cidadania no país, Steelhead aceita trabalhar para Eguchi como assassino profissional. Mas o que lhe parecia incorreto inicialmente muda de figura quando ele percebe que começa a ganhar poder dentro da Yakuza.

Não é a primeira vez que Jackie tenta ser mais "sério" mas é o primeiro filme em que o vejo sem fazer piadas, apenas interpretando e sem exagerar nas cenas de ação.

Não quer dizer que ele mereça um Oscar (alias mereceria pelo conjunto da obra) pela interpretação, não podemos esperar uma interpretação mais densa e dramática de alguém que sempre fez papel de palhaço, mas eu diria que ele se sai muito bem e tem como parceiro principal o excelente Naoto Takenaka que faz o inspetor Kitano, um papel bastante clichê, mas muito bem intepretado.

A história é bastante dramática e apesar do roteiro deixar a desejar em muitos pontos (por exemplo, não define o que acontece com a ex namorada) e não explorar adequadamente os personagens isso acaba "passando batido" enquanto meu queixo caia em ver Jackie tentar ser apenas um ator e não um dublê-palhaço e o mais interessante, ele consegue... como já disse anteriormente, o cara se sai bem.

Não vou recomendar como o "filme do ano" pois para gostar deste filme precisa conhecer o Jackie, sua história e perceber que ele lutou por anos para conquistar seu espaço e seu estilo, para - só depois de conseguir - fazer o que todo mundo esperava que ele fizesse, ficar mais parecido com o Bruce Lee.

Sim, neste filme Jackie não imita trejeitos de quem o inspirou na carreira, nem tenta demonstrar suas capacidades marciais (que já cansou de demonstrar) mas assume o ar sombrio que sempre dominou os poucos filmes de Bruce Lee e faz um filme realmente sério, sobre uma temática séria, mas com o estilo conhecido e até já batido de filmes policiais.

O mais interessante neste filme é que JC não se preocupa em ser "mocinho" ou "bandido" na verdade todos os personagens são dúbios, alguns tem escrito "eu sou mau" na testa mas o velho certo/errado fica meio perdido, a moral e a ética são confundidas tanto por quem representa a lei quanto quem representa os que estão fora dela.

Sem dúvida um filme a ser visto e pensado... adorei e fico feliz de ver Jackie Chan ter chegado ao máximo e ainda ter folego pra inovar e fazer algo diferente do que fez a vida toda.

Que venham outros filmes assim...

Gran Torino

2009-03-24T15:07:00.000-07:00

Uma das vantagens de ter mais que 50 anos é ter podido ver todas as fases do Clint Eastwood e pensar em quanto esse senhor ainda vai nos surpreender.

Vou falar um pouquinho do Clint, se me permitem...
O primeiro filme que me lembro dele, sem precisar recorrer ao IMDB é "O bom, o mau e o feio", um western com tudo que se tem direito.
Mas acionei meu IMDB para ver por onde ele começou e notei que um de seus primeiros trabalhos foi como tecnico de laboratório num filme chamado "A vingança da criatura", ou seja ele já começou do outro lado das câmeras.
Na frente delas ele fez muitas coisas na TV e aparentemente estreiou em 1964, no filme "Por um punhado de dólares" e em 1966 estava neste que eu assisti, dirigido por Sergio Leone e já ostentava aquela expressão que muitos piadistas dizem ser a única que tem.
Ainda bem, se faz o que faz com uma única expressão, se tivesse duas, corria o risco de ser o maior ator do planeta.
Depois Clint me chamou a atenção quando fez "Perseguição Implacável" o filme que lançou o personagem Dirty Harry, (Harry Callaham) um policial que a maioria dos criminosos ia preferir não encontrar pela frente.
Este filme é de 1971, dirigido por Don Siegel e - para mim - o divisor de águas dos filmes policiais. Muitos anos depois recomendei a um amigo que pegasse na locadora e fiz elogios ao filme, no da seguinte ele me falou que nunca viu tantos clichês em um único filme e eu fui obrigado a responder que os clichês começaram todos neste filme. Antes de Dirty Harry a maioria dos policiais eram bonzinhos, mesmo os desonestos. Dirty era apenas honesto e fazia seu trabalho, sua frase favorita era "Make my day" um termo em inglês que significa algo como "me faça feliz". Isso - normalmente - enquanto apontava sua magnun 45 para a cabeça do sujeito.
Após inúmeras continuações de filmes com este personagem, Clint cansou de parecer mau e andou fazendo uns filmes onde tentava ser engraçado e nesta época tivemos sua pior fase, mas se assistir "Cadilac cor de rosa" de novo é capaz de eu entender melhor.
Clint começou cedo sua carreira de diretor e se meteu em todas as áreas, dirigiu excelentes faroestes ou filmes de ação como Firefox, dirigia a si próprio ou a atores consagrados, ou ambos, como fez em "Mundo Perfeito" onde faz um policial que persegue um dos melhores personagens de Kevin Costner.
E fez classicos como "Bird", a história do músico Charlie Parker, interpretado pelo excelente Forrest Whitaker, depois fez "Pontes de Madison", um líbero ao amor e conquistou até mesmo as feministas após dirigir Meryl Streep neste filme de uma sensibilidade inacreditáve, embora Clint já tivesse demonstrado antes que é muito mais que um ator canastrão.
Para mim seu melhor filme até então tinha sido "Os imperdoáveis" onde dirige a si próprio em um wersten em que sacaneia a seus antigos personagens, mas faz isso de forma tão séria que muita gente que não o conhecia não percebeu que o filme era uma sátira, até hoje se encontra pessoas que acham que "Imperdoáveis" é apenas um faroeste com um cara muito malvado. O discurso ao final, do personagem William 'Bill' Munny é uma das maiores gozações jamais vistas em um roteiro de filme e a interpretação de Gene Hackman, como xerife é inesquecivel.
Mas enganou-se quem achou que Clint tinha atingido seu ápice, com "Garota Dourada" ele mostra que não perdeu a mão e faz um dos mais sensiveis filmes de boxe que o cinema já mostrou e neste filme a estrela é uma mulher.
A conta de quantos Oscars Clint já concorreu é grande, foram 61 indicações e faturou 4 estatuetas e o cara é um faz-tudo ainda por cima, escreve dirige e compõe, como um Charles Chaplin dos tempos modernos.
Recentemente produziu "Historias de Iwo Jima" e não se contentou em fazer apenas um filme, fez logo dois sobre o mesmo tema, em um mostra o ponto de vista dos americanos e no outro o ponto de vista dos japoneses. São filmes absolutamente distintos, embora falem exatamente do mesmo assunto, achei fantástico, mesmo não tendo feito muito sucesso no cinema.
Clint não está nem ai para o sucesso, faz o que ele quer e do jeito que quer e mesmo quando não ganha muita grana ou fatura um Oscar ele certamente se diverte.

FINALMENTE VAMOS FALAR DE GRAN TORINO

Certamente Gran Torino é um dos filmes em que Clint se divertiu mais do que trabalhou, sua interpretação é exageradamente forçada, com direito e rosnar e tudo.
Gran Torino faz a gente rir, especialmente com o duelo entre o personagem racista Walt Kowalski e todo o resto do elenco, deve ter sido muito dificil gravar tudo aquilo pois provavelmente todos deviam rolar de rir após cada cena.
Mas nem por isso o filme é leve, o tempo todo ele mexe com questões sociais muito sérias e só Clint mesmo tem coragem de criar um personagem capaz de fumar o tempo todo em uma época onde filmes feitos para fazer sucesso, como "Wathmen" acabam prejudicados pela preocupação dos produtores em que um personagem que tem que fumar muito não apareça com cigarros, embora o mesmo filme não se preocupe em mostrar - várias vezes - um bilau de um cara careca e azul.
Gran Torino não mostra cenas de violência explica (não muitas) não mostra mulheres nuas e nem tem mulheres charmosas e bonitas, a protagonista é uma chinesinha muito simpática e excelente atriz, que até poderia ser uma chinesa sexy, mas não é o objetivo.
Walt é um sujeito rancoroso, irredutivel, irrascivel... é o tipo de vizinho que seria melhor não ter e o filme começa justo quando ele perde seu único vínculo com a bondade, sua mulher.
Durante o filme fica claro que ele tinha motivos para ser rancoroso daquele jeito, lutou na guerra da Coréia e voltou vivo, mas deixou lá qualquer resquício de bondade... ou pensa que deixou.
O filme segue num "crescendo" e mesmo que o final seja previsível Clint nos surpreende com algo absolutamente inesperado, acho até que o filme deveria terminar ali e podia perfeitamente ficar sem a continuação do final, que quase compromete tudo, mas tudo bem... acho que nem Clint pode fazer o que quiser.
O personagem Walt aparentemente não está satisfeito com a criação que deu aos dois filhos e ironicamente começa a dar atenção justo ao jovem que mais desprezava, um chines que vive pressionado pela familia constituida basicamente de mulheres (avó, mãe e irmã) e que vive entre a cruz do preconceito e a caldeira de primos que querem convence-lo a participar de uma gang de bairro.
Tudo parece muito normal e o roteiro nem é tão forte, só o que torna o filme interessante é a presença marcante de Clint, ninguém poderia fazer este papel e nenhum diretor teria a coragem de aceitar um personagem tão forçado quanto este, mas no final das contas é justo este personagem que segura o filme, apesar da participação absolutamente correta de todos os demais atores, nenhum de grande projeção.
Clint não me surpreendia desde "Os Imperdoáveis", sempre mantém um certo ritmo e uma qualidade em seus filmes que os torna previsíveis, mas neste ele me surpreende, não só com um final inesperado (na verdade esperado, mas que surpreende) mas também com as concessões que faz a si mesmo para interpretar de uma forma diferente e que só os grandes atores se permitem, pois não estão nem aí com o que os críticos vão dizer.
E não sei se fui apenas eu... mas me senti o tempo todo no cenário de GTA San Andreas.

Whatchmen - O Filme

2009-03-16T19:02:00.001-07:00

Sabe quando um filme marca a gente, de uma forma que nunca mais se esquece?
Pois é... não foi o caso de Whatchmen, sai do cinema com uma sensação de que tinha passado por uma experiência banal, se graça.
Não me lembro exatamente quando li a HQ, mas certamente faz uns 20 anos e me lembro que foi uma obra em quadrinhos marcante, com uma narrativa totalmente diferente do usual, eram várias histórias em uma só.
Até onde pude perceber, o filme foi bastante fiel a obra original e tem lá seu charme, prende a atenção e algumas cenas são incriveis, tanto na questão dos efeitos especiais quanto em cenas extremamente violentas, como a muito tempo não se via no cinema.
Não que eu tenha gostado, ainda prefiro que as cenas de violência sejam apenas sugeridas, mas se for pra fazer que se faça como fizeram em Whatchmen, são cenas assustadoras, de deixar o Jason envergonhado.
Os atores são praticamente desconhecidos mas saem-se muito bem e entre os personagens destaca-se Rorschach, tanto com a máscara quanto sem ela, muito bom o ator. O personagem Comediante também é muito bem interpretado e apesar de menor participação consegue se destacar, talvez por ser o mais cínico.
Todos os personagens interpretam bem os duvidosos heróis e a caricaturização (não errei o termo, era uma caricatura mesmo) do Nixon está muito boa, cada vez que aparecia aquele nariz eu tinha vontade de gargalhar.
As melhores piadas do filme são as de humor negro, quase rolei de rir quando Júpiter reclama que Dr Manhattan foi fazer sexo com ela e continuou a trabalhar...
Além das cenas de violência o filme tem cenas de sexo que certamente o tornam pouco recomendável para a garotada, embora não tenha nada demais a não ser uma certa superexposição do bilau azul do Dr Manhattan. Particularmente gostei da cena com o Coruja e Jupiter... a cena do Superhomem voando com Mirian Lane foi muito romântica, mas com certeza Coruja e Jupiter souberam aproveitar melhor o céu e a lua, com um acompanhamento musical de gosto - no mínimo - duvidoso.
Alias as músicas do filme são um show a parte, algo que evidentemente não podia ter na HQ, é colocada com maestria em praticamente todas as cenas, com destaque para a cena do Vietnã, clara e merecida homenagem a "Apocalipse Now".
Não é um filme ruim, pelo contrário, é um belo filme, muito bem executado e embora não deva animar quem não conhece a obra original não posso dizer o mesmo de quem leu, ainda que em um sebo qualquer. Mas certamente as livrarias já renovaram seu estoque e pelo que pude ver o preço ainda está salgado, recomendo procurar nos sebos que é mais negócio.
Recomendo fortemente e quando puder pegar o DVD quero prestar mais atenção em algumas cenas.
Quanto ao diretor... bom, me lembrou o trabalho feito com Senhor dos Anéis, percebe-se claramente que se trata de um fã de obra, pode-se tranquilamente dizer que isso ou aquilo ficaria melhor assim ou assado ou que faltou algo aqui e ali, mas não vou dizer isso, pra mim o cara fez miséria com o que tinha em mãos.
Então porque não gostei?
Ah... eu gostei sim, mas esperava um filme mais empolgante, que me deixasse com sabor de quero mais, como aconteceu quando li a HQ e talvez este seja exatamente o problema, a HQ já era muito boa e conseguir superar algo muito bom... ainda que em outra mídia é um trabalho muito dífícil.
Vamos agora esperar o video-game...

Marley & Eu

2009-03-14T18:33:00.000-07:00

"Ele não é um cão ´normal´, uma vez comeu a secretária eletronica e depois voltou para comer o telefone." (Marley & Me)

Fui assistir este filme pensando ser uma comédia, tava passando num cinema gratuito daqui de Ribeirão e como não quis passar mais um fim-de-semana preso apenas a esta telinha aproveitei para ir checar o telão.
Não é bem uma comédia, eu diria que está mais para drama.
Marley é o verdadeiro cão-chupando-manga e até tem uma cena assim no filme.
Pior mesmo é saber que tudo aquilo aconteceu pois o filme é baseado no livro do protagonista... quero dizer, coadjuvante, dono do Marley, pois o protagonista sem sombra de dúvida é o cão.
Um jovem casal decide comprar um filhote de labrador e o cãozinho se revela dono do pedaço, a gente até fica esperando que em algum momento ele salve a vida de alguém, que faça algo relevante que justifique tudo que faz com seus donos, mas... bom, não vou dizer se faz ou não, ou então vou estragar o filme para quem não assistiu.
É o filme de quem gosta de cachorros, embora eu não o recomende para os amantes dos animais, mas creio que não haverá novidades para eles.
Não posso dizer que não gostei... como filme deixa a desejar, não tem o charme de um "Beethoven" e apesar de Marley ser um ator nato eu não queria estar na pele do Ower Wilson, o cara já é meio limitado como ator e não deviam ter feito essa sacanagem com ele, mas talvez fosse o ator perfeito para o papel.
Andei lendo uns comentários antes de vir escrever... parece que existe uma certa unânimidade em que o livro é melhor que o filme e não duvido, mas ri um pouquinho, tanto quanto o chefe do protagonista... quero dizer, do coadjuvante, o dono do Marley.

Billy Jack

2009-03-10T02:59:00.000-07:00

Caramba, faz tempo que vi este filme, foi no cine Centenário, em Ribeirão Preto, SP, onde hoje funciona um supermercado.

Acho que assisti a continuação dele já morando no Rio de Janeiro e me lembro de ter visto de novo na TV.
Lembro que marcou minha juventude, tanto pela temática quanto pela força do protagonista, baseado em uma história real.
Billy é um ativista dos direitos humanos, tinha se aculturado aos indigenas e tentava viver tranquilamente numa pequena cidade qualquer dos EUA.
De repente começa a se envolver em problemas e acaba agindo tal qual um Rambo, na verdade este filme tem muito a ver com Rambo, pois Billy Jack também é um ex combatente e muito do que acontece na história tem alguma similaridade com a história filmada por Stallone. Nunca tinha prestado muita atenção nisso, mas ao recordar deste filme me veio a mente que as histórias se parecem um pouco.
Com certeza o filme deve ter perdido um pouco de sua magia ao longo do tempo, certamente se o visse hoje não o olharia com os olhos de um jovem de 16 anos, precisando de ídolos a seguir e por uns tempos Billy Jack foi meu ídolo sim, se tivesse o poster do filme - naquela época - provavelmente teria colocado no quarto, ao lado de um poster do Bruce Lee.
O que eu tinha em comum com Billy Jack e Bruce Lee é que também lutava karatê e se Bruce Lee me incentivava a me tornar melhor, Billy Jack me incentivava a usar esse "poder" de forma mais tranquila.
Curiosamente repeti na vida real uma das cenas de Billy Jack, quando ele tira os sapatos e dá uma surra em boa parte dos capangas de um dos "donos da cidade", mas não precisei bater (ou apanhar) de tanta gente, no momento em que repeti a cena ninguém mais se atreveu a se aproximar, qualquer dia conto isso no Causos Divinos, por ora vamos voltar ao filme.
A continuação de Billy Jack mostra seu julgamento e não lembro muito bem como termina, mas lembro que o segundo é um filme bem mais triste e Billy sofre alguns reveses.
Lembrei deste filme ao ver o cartaz do mesmo... já se foram mais de 30 anos desde que o assisti e ter lembrado de tudo isso é a prova de que foi marcante.

O curioso caso da Tipografia de do Design.

2009-03-10T02:51:00.001-07:00

Pensei neste Blog como um espaço de cinema, portanto ele não precisa "viver" apenas de filmes, assisto muitos filmes mas infelizmente não tenho paciência de comentar a todos (como digo na abertura).
Hoje li algo muito interessante em outro Blog e decidi apenas fazer o link.
Então conheçam Marcia Okida, uma moça que também adora cinema e vejam o que ela escreveu em: O curioso caso da Tipografia e do Design.

OPERAÇÃO VALKIRIE

2009-03-01T05:22:00.000-08:00

Lembrava muito vagamente desta história, uma das tantas em que tentaram liquidar com Hitler, demonstrando que o povo alemão e os ideais nazistas não são necessariamente a mesma coisa.

E me pareceu que é exatamente isso que este filme tenta resgatar, a noção de que Hitler primeiro subjugou a própria Alemanha, antes de tentar subjugar o mundo.
Mas... sinceramente, se depender deste filme não vai mudar muito a percepção do mundo a este respeito, achei um filminho muito besta, cheio de pretensões mas muito mal executado.
Me fez lembrar aqueles antigos filmes de guerra, cheios de conversa fiada, muita falação e pouca ação. Normalmente feitos com poucos recursos financeiros.
Não sei quanto se gastou para fazer Valkirie, mas se gastaram muito deve ter sido para pagar o salário de Tom Cruise, que mais uma vez interpreta a si mesmo e não nos deixa descobrir como seria a personalidade do Coronel Von Stauffenberg.
Outros atores de peso, como Kenneth Branagh, também passam desapercebidos em um filme onde nem mesmo Hitler consegue ter presença, embora eu tenha ficado - particularmente - satisfeito com um Hitler sem brilho, meio encurvado, embora esta não seja a imagem que temos dele, nos documentos históricos.
Os esclarecimentos sobre toda a operação também são bastante confusos, a impressão que o filme passa é de que reinava o caos mais absoluto no alto comando ou então que a insatisfação era tanta que ninguém ali sabia o que queria.
Uma coisa é certa, sempre tive simpatia pelos alemães, nunca os vi como Nazistas ou como os loucos furiosos que alguns filmes insistem em retratar. Não gosto quando vejo um soldado alemão ser definido como mau e covarde por natureza, mesmo porque o soldado, por sí só, não representa nada.
O que mais estranhei no filme foi a forma tranquila como a elite da SS se rendeu, não me parece que fossem tão cordatos a este ponto, pelo menos uns tirinhos teriam trocados.
A cena em que Goebbels coloca uma capsula de veneno na boca me pareceu absolutamente ridicula, o diretor tenta compensar naquela cena a monotonia toda que o filme passa, tenta fazer da cena algo em que o espectador possa "pensar", mas fica uma manipulação tacanha da realidade... tipo: "por um triz que não deu certo".
A única cena realmente boa é a cena final, onde fica bem claro o que aconteceu de fato, tanto que uso-a para ilustrar este post, mesmo porque todos sabem o final antes mesmo do filme começar.
Fraquinho... talvez sirva para entreter os fãs do Tom Cruise, se é que ele tem algum.
Curiosamente assisti ontem, no SBT, o filme "O último samurai", onde Tom Cruise interpreta Tom Cruise, mas este filme tem uma diferença, os outros atores são muito bons, especialmente o que interpreta o protagonista do filme, que muita gente (especialmente fãs do Tom Cruise) pensa - erradamente - que é o Tom Cruise. Este valeu a pena, qualquer dia eu comento.

I ROBOT

2009-02-04T10:59:00.000-08:00

Ontem assisti, pela enésima vez o filme "Eu, Robot", estrelado por Will Smith e pelos fantásticos robots positrônicos criados pela imaginação de Isaac Asimov.

Quando assisti pela primeira vez não sabia se gostava do filme ou não, pois ainda tinha na mente uma Dra Calvin (uma das protagonistas) mais velha e rabugenta e cada um dos contos de robot tinha começo, meio e fim.

Foi difícil entender, na primeira vez, o excelente trabalho dos roteiristas em misturar diversos contos em uma única história e a cada vez que revejo o filme gosto mais do trabalho e me dá vontade ler de novo os contos originais.

Explico. Asimov escreveu uma série de contos sobre robots, para diversas revistas de ficção e depois compilou estes contos em um livro, chamado "Eu, Robot".

Os contos não eram sequenciais, embora tivessem alguns personagens em comum, no caso a Doutora Calvin, robopsicologa e o criador dos cérebros positronicos.

Um cérebro positronico é a base de qualquer robot escrito por Isaac Asimov e ele próprio criou 3 leis, que definiam o funcionamento destes cérebros.

As tres leis são:

Um robô não pode ferir um ser humano ou, por omissão, permitir que um ser humano sofra algum mal.
Um robô deve obedecer as ordens que lhe sejam dadas por seres humanos, exceto nos casos em que tais ordens contrariem a Primeira Lei.
Um robô deve proteger sua própria existência desde que tal proteção não entre em conflito com a Primeira e Segunda Leis.

Os contos da série Eu, Robo, eram basicamente situações em que estas 3 leis poderiam falhar, apesar de parecerem tão eficientes.

E no filme é exatamente este o fio principal de condução, a falha das leis, que são apresentadas logo no início do filme.

Will Smith interpreta um policial que viveu uma situação onde considera que um robot falhou ao cumprir as leis e não digo mais porque quem conhece a história já sabe e quem não conhece só precisa saber na hora certa.

Comento mais sobre este filme em um post que coloquei em um sistema mais antigo, o Multiply, pra ver o post clique aqui.

Um pouco de ISAAC ASIMOV

Enquanto era vivo, Asimov manteve-se afastado da parceria com o cinema e com a TV. Mas curiosamente um dos maiores sucessos de Asimov é justamente baseado em um filme, o livro "Viagem Fantástica", que ele magistralmente levou das telas para o papel, invertendo os papéis.

Alguns de seus contos foram filmados, "Night Fall" é um deles, mas só depois da morte de Asimov que vieram "O homem bi-centenário" e este filme.

As histórias de Asimov serviram claramente de inspiração para outros filmes famosos, como "Exterminador do Futuro", "Robocop" ou "Inteligencia Artificial" e certamente o universo de "Star Wars" também bebeu muito nesta fonte.

Ontem gostei mais do filme, quando tinha visto no cinema fiquei um pouco decepcionado, especialmente com a facilidade que o personagem de Will Smith vencia robots que - entre outras coisas - derrotaram alienígenas invasores.

Basta assistir "O homem bi-centenário" para entender que um único robot com cérebro positronico poderia derrotar toda a humanidade e talvez até conquistar o universo.

Se não fosse pelas 3 leis... é claro.

O DIA EM QUE A TERRA PAROU

2009-01-09T11:09:00.001-08:00

Nem sabia que já estava marcada a estréia, ontem um grande amigo me lembrou e decidimos reviver os velhos tempos em que iamos juntos ao cinema pra ver lançamentos interessantes, como por exemplo o lançamento de Terminator... uau, boas lembranças.
Pensamos em reviver isso com esse título impactante, que tem o mérito de ser o filme mais antigo e mais marcante de FC que o cinema já exibiu.
O filme original é bastante modesto, orçamento baixo, efeitos especiais praticamente insignificantes, mas é marcante, especialmente por ser um dos primeiros filmes a lembrar que nós, humanos, consumimos nosso planeta de forma errada.
Nesta versão mais moderna não mudaram o discurso, continuamos a destruir o planeta, mas o filme vem com outra roupagem.
Alguns personagens não mudaram... como a delicadeza da moça que interage com Klatoo (e não Klaatu, como querem abrasileirar) e o próprio Klatoo mantém o ar distante do personagem original, embora particularmente eu entenda que Michael Rennie ganhe disparado de Keanu Reeves, que lembra mais o Neo de Matrix do que o sisudo extra-terrestre.
Gort (o robot) também mudou, no filme de 1951 era um ator, vestindo uma armadura, desta vez foi feito totalmente em computação gráfica, ganha um ar mais ameaçador e se transforma depois em uma verdadeira praga do egito... literalmente.
O menino do primeiro filme era basicamente o responsável pela mudança de opinião de Klatoo sobre nós, terrestres, mas se dependesse da interpretação ou do personagem do filho do Will Smith - que já começa a aumentar a renda da familia - estaríamos ferrados.
Eita molequinho chato, não sei se impliquei com o personagem ou no ator, mas sei que deu vontade das uns cascudos no moleque.
Kathy Bates também ganha um papel de destaque, com um personagem que não tinha no outro filme, uma assessora presidencial. Kathy é excelente atriz, mas está totalmente perdida neste papel.
Os efeitos especiais impressionam, mas não convencem, um dos momentos mais marcantes do filme original é quando Klatoo dá ordem a Gort para "congelar" o planeta, para mostrar aos terrestres o poder que tem, na verdade é a cena que dá nome ao filme e os produtores resolvem justamente tirar este momento e colocam uma papagaiada de uma nuvem de gafanhotos de metal, absolutamente ridícula, no lugar. Bah... estragaram.
Claro que quem não viu o filme anterior pode até gostar e os fãs de FC e de efeitos destruidores vão gostar, mas a mensagem original do primeiro filme se perde com cenas de violência gratuita que não tem no primeiro filme.
Na verdade Klatoo se torna um matador, no filme original é um ser pacifico e tranquilo, que é agredido e mesmo assim demonstra sua boa índole, neste filme ele age com violência e abusa de seus poderes, demonstrando - na verdade - que a inteligência superior da raça que representa é apenas tão violenta quanto nós somos.
E falta a este filme o discurso ecológico, de que precisamos mudar para nos tornar realmente seres evoluídos.
Alias falta muita coisa.
E espero que fique explicado, finalmente, de onde vem um apelido que gosto de usar KlattoBaradaNikto, que é simplesmente a frase-chave que desarma Gort, quando ele entra em modo de destruição.
Uma pena... esperava mais desse filme.

BOYZ ´n THE HOOD

2009-01-07T21:26:00.000-08:00

Sempre pensei que este filme tivesse sido dirigido por Spike Lee, mas seu diretor é John Singleton e traz um elenco estelar.

Nenhum dos atores era muito famoso na época deste filme, na verdade alguns iniciavam sua carreira, como é o caso de Ice Cube ou Cuba Gooding Jr, alguns dos nomes mais conhecidos.

O filme é chocante... até onde me lembro foi um dos primeiros a mostrar assassinatos a sangue frio, executados por garotos, hoje é comum ver filmes com essa temática e até mais violência, mas certamente Singleton iniciava um estilo.
Lembrei deste filme porque estava passando agora na Globo, assisti meio em stand by e resolvi escrever umas linhas porque lembro que fiquei impressionado quando o vi no cinema.
A mensagem logo no início diz tudo, que 1 em cada 21 jovens negros morrem assassinados nos EUA e que a violência é cometida por outro negro.
É um filme que mostra o universo de jovens negros e por isso mesmo confundi com um filme do Spike, que se especializou em mostrar a realidade dos negros nos EUA.
Realidade que está mudando, pois os EUA elegeram seu primeiro presidente negro e espero que Barak Obama continue a pertencer ao número mais alto da porcentagem mostrada neste filme.

FRANTIC

2009-01-05T21:07:00.000-08:00

Em 1988 Harrison Ford ainda era canastrão mas com menos rugas e num intervalo entre Star Wars e Indiana Jones, estrelou este filme, sob a batuta de Roman Polansky.
A idéia de Polansky, que também é co-autor do roteiro certamente era homenager o mestre Hitchock, embora não chegue muito perto das situações de suspense, mas cria aquele ar de cinema fantasioso que faz a gente saber que está assistindo um filme.
A história é banal, um médico leva a esposa até Paris, onde falaria numa conferência mas sua esposa desaparece misteriosamente.
O filme tem todos os clichês, a troca de malas, o assassinato misterioso de alguém que ninguém sabe quem é, bandidos que não parecem bandidos, policiais omissos, intriga internacional e uma ameaça ao mundo livre.
Não convence, não tem cenas sérias de ação e o ponto mais alto do filme acaba ficando nas mãos da coadjuvante, que na verdade carrega o filme nas costas, Harrison Ford só faz caras e bocas e usa seu nome, sua fama, para tentar emplacar o filme.
Nem me lembro se emplacou na época, mas sei que eu não tive nenhuma vontade de assistir e só vi hoje a tarde porque a mãe apareceu com vontade de ver e não gosta de ver filmes sozinha.
Tive que ficar explicando pra ela, porque se perdia na confusão de personagens, queria saber porque a mulher dele tinha sumido e ficou chocada com o careca degolado, que Polansky coloca na tela só para chocar.
Não vou dizer que é um filme ruim, pelo contrário, até consegui captar minha atenção, especialmente pelo bom trabalho de Betty Buclkey, até então uma desconhecida para mim e que o IMDB dedurou que faz muito sucesso em séries de TV, tais como Lei e Ordem.
Harrison Ford faz aquele tipo trapalhão, simpático e meio triste que o popularizou, teve momentos que pensei que ia sacar sua pistola de raios e dar uns tiros nos vilões, que alias me pareceram muito bonzinhos.
Legalzinho... dá pra ver numa tarde de chuva com a namorada, mas ela vai chorar no fim.

KING KONG

2007-07-29T16:53:00.000-07:00

Quando assisti King Kong - a versão de 1933 - pela primeira vez eu devia ter uns 10 anos (provavelmente menos) e já era um filme que podia ser chamado de antigo, eu tinha 10 anos em 1967.

Na verdade não posso dizer que "assisti" ao filme, porque passei a maior parte do tempo me escondendo atrás da poltrona ou então tapando os olhos com as mãos, tamanho o medo que aquele gorila de massinha e os outros montros da tela me inspiravam.

Só aos 20 é que fui ter contato novamente com o gorilão, na versão atualizada que fizeram do filme em 1976, até bem interessante principalmente porque trocam o Empire States pelas Torres Gemeas e atualizam a história, mas este filme não consegue atingir o nível de aventura que a primeira versão.

Cheguei a essa conclusão porque coincidentemente quando cheguei do cinema estava passando a versão antiga do KK na tv e assisti praticamente em seguida e continuei gostando mais do filme antigo, tecnicamente mais simples, mas ainda assim mais inovador que a versão nova.

Agora, 72 anos após o filme original, resolveram fazer uma refilmagem e chamaram Peter Jackson para dirigir. PJ é um neozelandes que era pouco conhecido até dirigir a trilogia do "Senhor dos Anéis", onde fez e aconteceu, abusando do poder da computação gráfica.

Em King Kong - versão 2005 - os computadores são o personagem principal, pois PJ usa e abusa de seus conhecimentos nesta área, fazendo um filme impecável em todos os aspectos.

Como é refilmagem e não versão, o roteiro original é mantido e inclusive a atriz principal, que interpreta a heroína Ann Darrow se parece muito com a atriz do filme original, basta conferir na montagem com fotos das duas.

Fay Wray (a direita) faz a mocinha no primeiro filme e Naomi Watts pega o papel nesta versão. Em 1976, na versão intermediária, o papel ficou com Jessica Lange, ainda uma estreante no cinema e que em seguida se notabilizou com o filme "O show tem que continuar" (All that jazz) e fez uma carreira consistente.

Fay Wray morreu em 2004, de causas naturais, com 97 anos e é homenageada nos créditos desta versão nova de King Kong.

Naomi Watts já é conhecida nas telas, entre outros filmes interpretou a Jet Girl no filme "Tank Girl", baseado em uma HQ pouco conhecida no Brasil. Mas é mais conhecida pelo papel da protagonista do filme "The ring", aquele filme de terror onde as pessoas veem uma fita e morrem sete dias depois. Alias tem uma piada ótima sobre este filme, com o Chuck Norris, dizem que ele assistiu a tal fita e assim que terminou de assistir o telefone tocou e ele atendeu:

- Alô! Aqui é Chuck Norris;
- Desculpe, foi engano...

Apesar de se manter fiel a história original Peter Jackson fez suas modificações pessoais, criou novos personagens que não existiam no filme original, como por exemplo um ator canastrão que também vai no barco, transfere o romance da personagem central do imediato do barco para um personagem que seria o roteirista do filme que seria feito na ilha do King Kong, enfim modifica um pouco os poucos personagens do filme original, mas apenas os substitui por personagens mais eficientes.

O maior destaque fica para os nativos da ilha, no filme original são aqueles "indios" gordos trajando um sarongue havaiano, neste filme são selvagens assustadores, com dentes serrilhados... de meter medo mesmo.

Mas é nas cenas de ação que Peter Jackson não poupa recursos, as cenas no interior da ilha são de tirar o folego e as cenas finais - já na cidade - completam um filme belíssimo, que apesar
das 3 horas de duração nos mantém atentos a tela.

Só para dar uma idéia ... no filme original, tem uma cena em que um estegossauro avança em direção aos atores e é abatido com alguns tiros ... nesta versão esta mesma cena deve ter uns
15 minutos de duração e é transformada em uma espécie de estouro da boiada de dinossauros e nos brinda com uma das melhores perseguições que o cinema já mostrou, com dinossauros
gigantescos correndo por um estreito desfiladeiro (A Disney já fez isso) e no meio da confusão os mortais velociraptors (eternizados por Spielberg em "Jurassic Park") tentando garantir seu almoço e no final de tudo, quando a gente pensa que pode recuperar o fôlego perdido ainda tem um abismo cheio de criaturas nojentas, tiradas dos piores pesadelos de "Starchip Troopers", que fizeram a Lia (minha mulher) virar o rosto enquanto duraram, me fazendo lembrar a minha inocência aos 10 anos, de me abaixar atrás da poltrona, enquanto via o King Kong original.

O gorila é atração especial, creio que nunca foi mostrado com tantos detalhes, é somente inspirado no gorila original mas tem a aparência de um gorila real, apenas muuuuuuuuito mais
vitaminado. Os detalhes são impressionantes ...

O humor está presente durante o tempo todo, sempre tem alguém ou algo sendo satirizado, as cenas que citei e que parecem retiradas de outros filmes não são simples cópias mas sim homenagens do diretor, quem gosta de cinema reconhece no ato cada uma delas.

Enfim ... King Kong está de volta com todo o esplendor que merece e a cada dia a Computação Gráfica conquista mais seu espaço na sétima arte.

Imperdível e recomendo deixar o DVD com o King Kong antigo a mão para assistir quando chegar em casa ... ou antes porque depois de 3 horas de filme a gente só quer mesmo é ir pra cama e rezando pra não sonhar com aqueles monstros todos.

Ben-Hur - 1959 Trailer (Legendado)

2007-07-29T13:50:00.001-07:00

Trailler do Filme

BEN-HUR E OUTRAS PREFERÊNCIAS

2007-07-28T17:15:00.000-07:00

Se me perguntam qual é meu filme preferido a resposta vem na bucha: Ben-Hur.

Meu ator preferido também é Charlton Heston, que - não por acaso - interpreta o príncipe judeu que é traído e maltratado por seu amigo de infância, tem que fugir do lugar onde vivia, perde a família e acaba se tornando um escravo, mas volta para recuperar o que tinha e ainda se vinga do falso amigo, sem sequer precisar sujar as mãos.

Mas se me perguntarem o porquê de eu gostar deste filme provavelmente não saberei responder, assim como não saberia dizer porque considero Charlton Heston o melhor ator pois ao mesmo tempo o considero como o rei dos canastrões.

Claro que posso listar dezenas de outros filmes tão interessantes - ou mais - do que Ben-Hur e também tenho dezenas de outros atores que considero interessantes, até mesmo o duvidoso título de canastrão-mór não é do Charlton Heston faz muito tempo, desde que assisti "A morte do demônio", do Sam Raimi (um de meus diretores preferidos) e vi uma cena impagável com o Bruce Campbell "lutando" contra sua própria mão , isso lhe garantiu o "título" de forma eterna.

Mas vamos voltar ao meu filme preferido, a história de Ben-Hur é fantástica, dois amigos de infância se encontram em uma situação onde suas escolhas os colocam em posições antagônicas, um deles representa o Império Romano e o outro um dos povos dominados e neste filme o vilão é Messala, interpretado por Stephen Boyd - outro canastrão de primeira linhagem - e provavelmente seu melhor papel no cinema.

Messala surge como representante do Império Romano e inicialmente parece que irá conviver em paz com seu amigo de infância, Ben-Hur, mas logo revela suas intenções e sua maldade e tira tudo que o amigo tem, sua família, suas posses e em pouco tempo Ben-Hur acaba se tornando um escravo mas em seu caminho encontra alguém que provavelmente muda sua vida, nada menos do que Jesus, mas não é um filme religioso como "Os 10 mandamentos" - outro filme marcante de Charlton Heston - o encontro com Jesus parece ser apenas para situar uma época, mas com certeza tudo que acontece na vida do personagem a partir deste encontro demonstra que ele foi tocado pelo poder Divino.

O ponto mais marcante deste filme é uma corrida de quadrigas ao final, alias vale aqui uma curiosidade, a maioria das pessoas se refere a esta corrida como corrida de "bigas", esquecendo que bigas são carruagens com uma parelha de cavalos, ou seja, dois. No filme temos uma corrida de quadrigas, ou seja, duas parelhas.
A corrida é uma das cenas mais fantásticas que o cinema já produziu, tanto que o genial George Lucas, faz uma justa homenagem a esta cena no filme que chamou de "Episódio um - A ameaça Fantasma" quando inicia as filmagens da segunda parte da trilogia de Star Wars, uma das melhores cenas é a Corrida de Pods, onde o futuro Darth Vader mostra que desde criança tinha suas habilidades, a cena rende um jogo sensacional onde os jogadores podem dirigir seus pods, infelizmente não tenho notícia de algum jogo que reproduza a corrida de quadrigas de "Ben-Hur".

O filme também faturou 11 Oscars, não considero o Oscar como um prêmio que justifique a qualidade de um filme, mas ganhar em 11 categorias não é algo fácil de fazer, tanto que só dois filmes em toda a história do Oscar chegaram a esta pontuação, o segundo foi "Titanic" e fiquei torcendo para pelo menos não bater a marca de "Ben-Hur" e considerei que até o empate foi injusto, pois "Titanic" é um bom filme, mas não a ponto de merecer tal honraria, mas enfim, não considero o Oscar como referência.

Fico até com medo de recomendar "Ben-Hur" pois me empolgo e falo que é um "filmaço" e coisa e tal mas as pessoas vão assistir e ficam procurando referências de um cinema moderno que não existe neste filme. O filme tem umas 3 horas de duração e as insterpretações são teatrais, exageradas, como se fazia naquela época e nada disso tira - para mim - a beleza e esplendor deste filme mas não posso esperar que todos o vejam com meus olhos.

Mesmo que outro filme me interesse mais (e certamente já aconteceu) este ainda continua com seu lugar de honra, é o meu "preferido", meu exemplo de cinema bem feito com tudo que tem direito.

E em outra ocasião eu falo mais do Charlton Heston e porque ele também conquistou o direito eterno de ser sempre o melhor.

CONTINUO TENTANDO

2007-07-28T16:51:00.000-07:00

Adoro escrever, não significa que eu domine completamente esta arte fantástica de comunicação, mas gostar já é um passo e preciso aprender a escrever mais em Blogs, não porque seja melhor ou pior do que escrever em outros lugares, mas porque é mais prático, mais eficiente, um Blog pode chegar a mais lugares e também tem essa paciência de ficar esperando dar vontade de escrever.

Sei lá quantos Blogs já comecei e parei e este pode ser mais um deles, alias já devo ter iniciado Blogs sobre o tema CINEMA em muitos lugares e depois esqueci, desisti ou ambos, mas o gostoso da vida é poder tentar de novo, então estou tentando, vejamos o que acontece com esse.

Com este primeiro post devo até estar afastando interessados nas minhas letrinhas, mas estou - pelo menos - sendo sincero em não alimentar expectativas, assim quem sabe volto mais aqui e deixo gravadas minhas impressões sobre uma de minhas paixões, a Sétima Arte.